Arte, têxteis e o novo vintage


Weaver, Grand Bassam, Côte d'Ivoire

O que designa algo como arte? É a idade, a qualidade, o artesão que o fez?

O pano africano vintage autêntico encontrado em cantos empoeirados das lojas de Williamsburg vem com um preço porque é atemporal e criado à mão há muito tempo. Mas em um ponto, esse pedaço de pano foi produzido para venda a um consumidor – turístico ou local.

Não é nenhum segredo que o “estilo global” está em toda parte hoje em dia. Todos nós admiramos, ou mais provavelmente estamos com um certo ciúmes de que uma pessoa que tem uma moradia surpreendente, encheu sua casa de bugigangas e brinquedos que eles pegaram durante suas muitas viagens. Em muitos casos, essas coleções invejáveis ​​são o resultado de experientes buscas e noites passadas cavando através das tigelas aparentemente infinitas de mercados on-line que vendem todos os tipos de “decoração global”. 

A influência do design global na estética contemporânea não é um conceito novo.

Em muitos aspectos, os motivos, os padrões geométricos e os materiais naturais utilizados nas tradições artísticas do continente africano, do Oriente Médio, do Pacífico Sul e das Américas foram influentes em grande parte do século XX. Isso, por sua vez, levou a um ressurgimento na esfera da arte tribal, com colecionadores de arte buscando as obras originais que inspiraram esses artistas.

Em muitos casos, isso também é aplicável no mundo do design. As pessoas gostam de incorporar artesanato tradicional (de todo o mundo) em ambientes contemporâneos. Quando feito adequadamente, não apenas honra a herança desses objetos, mas também adiciona caráter e estilo a um espaço. Mas com tendências vêm imitações e réplicas, peças produzidas em massa de pano que parecem semelhantes, mas falta a história. Eles não têm a presença da mão que fez isso e a tradição de ter tempo para fazer uma obra de arte que mostra a habilidade necessária e dura o teste do tempo.

Tecelagem, tingimento (Indigo e Mud Cloth), e impressão são transmitidos de pai para filho.

As técnicas são aprendidas, as receitas são compartilhadas e as habilidades são desenvolvidas por anos e anos de treinamento. Artesãos, em seguida, tomam motivos tradicionais e expandem sobre eles, tendo uma iniciativa criativa para desenvolver novos padrões, texturas e combinações.

Muitas marcas estão abraçando o artesão ao modelo do consumidor.

Comprando diretamente das pessoas cujos meios de subsistência são essas indústrias. Além disso, o interesse do consumidor está mudando como o interesse em bens habilmente trabalhados que levam tempo para produzir, mas produzem uma qualidade superior e produto único. Mas também vivemos em uma economia em rápida globalização e se uma indústria não conseguir uma renda do que normalmente tem, se torna redundante. Criar uma demanda por belos tecidos aperfeiçoados através de gerações é vital para manter estas tradições vivas, beneficiando diretamente a pessoa que fez e preservá-lo para o futuro.

Como consumidor, quando você compra um tecido para usar em sua casa ou para vestir, você está deixando que se torne parte de sua história. Ela envelhece junto com você e se torna viva, respirando arte. Esses objetos têm o potencial de enriquecer a vida daqueles que os possuem, beneficiando diretamente a pessoa que o fez. Isto não quer dizer que a compra de segunda mão não é importante (a sustentabilidade também é vital de se considerar), mas desafia o consumidor a comprar algo intencionalmente, com a idéia de possuí-lo para sempre. Ter um artesanato original, fundindo o design contemporâneo com artesanato tradicional e técnico, é vital para garantir que esses tipos de indústrias continuem a evoluir e existir, ao mesmo tempo, preservando o seu pano vintage até muitos anos futuros.

Fonte: FiveandSixtextiles

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